同一展厅汇集了围绕时尚与艺术对话展开的创作历程中的两个阶段：“Fashion Art 20周年”和“我脑中有什么？”。这两场展览以设计师兼艺术家Manuel Fernández的创作为核心，呈现了数十年来一项不断模糊创作、设计、形象与艺术表达边界的探索。
Fernández是当代时装设计与艺术国际交汇领域中独具特色的人物。他的创作历程正是在这一混合领域中形成的：时尚不再只是与穿着相关的学科，而成为一种艺术、文化和情感语言。
两场展览并非彼此独立，而是建立起一种对话。一方面，“Fashion Art”将时尚作为艺术载体和造型艺术家相遇的空间；另一方面，“我脑中有什么？”则将这种关系延伸至摄影领域，把身体、面孔、服装和色彩转化为探索内心世界的工具。
FASHION ART：时尚与艺术对话二十年
“Fashion Art”源于一个看似偶然的契机。1998年，Manuel Fernández在马德里美术圈举办时装秀后，决定与艺术家Juanjo Castillo共同改造一件未达到最初预期的连衣裙。这次改造促成了一个项目的诞生，随后，众多知名造型艺术家加入其中，将Fernández设计的服装转化为真正的艺术作品。
此后，Fashion Art在国际上不断发展，已在博物馆和文化空间举办30多场展览，吸引超过300万名观众，并汇集了由来自46个国家的艺术家改造的300多件作品。
该系列汇集了当代艺术领域的重要艺术家，包括Manolo Valdés、Juan Genovés、Luis Gordillo、Rafael Canogar、Eduardo Úrculo、Ouka Leele、Grimanesa Amorós、Miquel Navarro、José Manuel Ciria和Suso 33等。2026年，艺术家Leticia Martínez和Sylvia Pennings的作品将加入IAACC Pablo Serrano的“Fashion Art 20周年”系列。
展览还具有一项重要特征：“Fashion Art”是一个不断发展的项目。它在不同城市的巡展，使新的艺术家得以加入，并在每个背景下产生新的解读，令其成为一场持续演变的体验。
这种艺术维度还与鲜明的社会责任和可持续理念并存。自2007年以来，Fashion Art Institute已在不同国家和群体中开展工作坊以及培训、回收、赋能和 sensibilización 项目，将创造力视为推动社会转型的工具。
“我脑中有什么？”
与“Fashion Art”的集体性质不同，“我脑中有什么？”深入探索更加私密的维度。Manuel Fernández通过一系列象征意味强烈的影像，将面孔和身体转化为个人与集体相遇的空间。
他的肖像作品如同通往潜意识的窗口。姿态、织物、形态和色彩共同营造出层层叠加的氛围，使那些被压抑的思想、被隐藏的情绪，以及受到当下加速节奏影响的心理状态变得可见。展览汇集了多个摄影系列，构成一幅真正的视觉与情感地图。
在《神秘者》中，处于宁静与痛苦之间的人物悬置在一个由黑白构成的空旷空间里。色彩的缺失强化了姿态、质感和目光。在《黄色》中，单色调将色彩转化为氛围，让肖像笼罩在明亮而宁静的感受中，引人沉思与遐想。
《黑色》探索克制与自由之间的张力，而《红色》则将色彩推向支配整个叙事的极致，强化姿态、沉默与存在感，直至将象征意义转化为一种身体和情感体验。
